(Estudo realizado sobre o livro: Harmonia e Improvisação de Almir Chediak) 

A palavra modal vem de modo. Modo é a maneira de como os tons e semitons são distribuídos entre os graus da escala.

Acordes do modo (tonalidade) menor usados no modo (tonalidade) maior paralelo e vice-versa, são denominados acordes de empréstimo modal AEM. 

É raro encontrar, na progressão harmônica de uma musica, mais de dois acordes seguidos de AEM, na maioria das vezes, se tem modulação para a tonalidade paralela. 

Os acordes de empréstimo modal, AEM podem ser derivados de qualquer outro modo (dórico, lídio, frigio, mixolidio, etc.). 

Tonalidade homônima ou paralela é quando temos tonalidades diferentes pra a mesma Tonica. Por ex, A tonalidade paralela de Dó maior é Dó menor e vice-versa. 

Exemplo de acorde de empréstimo modal AEM. 

______AEM______________AEM______AEM__AEM
I7M___bVII7M_I7M_IV7M_IVm7_I7M__bIII7M _bII7M
|: C7M | Bb7M | C7M | F7M | Fm7 | C7M | Eb7M | Db7M :| 

Os acorde Bb7M (bVII7M) e Db7M (bII7M) não fazem parte dos acorde diatônicos em nenhuma das tonalidades, logo, será de empréstimo modal em ambas as tonalidades. Esses dois acordes são derivados do VIIm7(b5) e Iim7(b5), respectivamente, com a fundamental abaixada em meio tom. Pode-se dizer, também, que esses acordes são emprestados do modo dórico e frigio, respectivamente.

 

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Esta parte pode parecer estúpida para quem já tem o mínimo de intimidade com o instrumento, mas, sinceramente, já vi pessoas que não têm nem noção de como segurar a guitarra! Para essas, temos esta parte aqui.  Primeiramente, posicione o instrumento numa posição que você sinta-se confortável (sugiro tocar sentado numa cadeira, para começar).

Treine algumas palhetadas (tocar com palheta, no começo, é muito mais fácil que dedilhado clássico): uma nota por corda, duas cordas ao mesmo tempo, licks em uma corda (como o famoso 1-2-3-4) e, finalmente, acordes.

Exercício "1-2-3-4":e----------------------------------||B----------------------------------||G-------------------------etc...---||D-----------------1-2-3-4--------||A---------1-2-3-4----------------||E-1-2-3-4------------------------||

Quando estiver palhetando as cordas, tente tocar entre a ponte ( peça metálica onde as cordas estão presas) e o início do braço; se palhetar muito perto da ponte, as notas soarão muito agudas e secas, enquanto muito perto do braço ou sob ele, as notas irão soar muito graves e cheias. Mas para podermos entrar aos poucos nesse assunto devemos saber como interpretar as tablaturas. Veja abaixo a importância delas no começo do curso.

* Lendo tablaturas As tabs são a forma de notação mais útil que já se inventou para instrumentos de corda, pois não é necessário saber nada de teoria musical para tocar. Uma desvantagem é que não há possibilidade de marcar o tempo das notas com precisão, como numa partitura, mas isso é facilmente contornado se você conhecer a música. Para interpretá-las, pense como num jogo de batalha naval, no qual existem as linhas e as colunas; na guitarra, são cordas e trastes. É mais fácil visualizar com um exemplo simples: Intro/Riff principal de "Come As You Are" (Nirvana):

 

e---------------------------------:||B---------------------------------:||G---------------------------------:||D-----------------------------:----||A---------0---0---------2-----:---||E-0-0-1-2---2---2-2-1-0---0-0-:||

Os números representam os trastes a serem apertados ("0" significa corda aberta, sem segurar nenhum traste) enquanto a mão da palheta toca a corda indicada. As cordas, você já aprendeu a denominação no item 1. Intro de "The Man Who Sold The World" (Nirvana):

e-----------------------------------------------:||B-----------------------------------------------:||G-2-2-2-0--2h3p2p0-2-2-2-0--2h3p2p0-2-:||D-----------------------------------------------:||A-----------------------------------------------:||E-----------------------------------------------:||

Existe nesse exemplo aparecem elementos novos, chamados hammer-on (h) e pull-off (p). O primeiro consiste em tocar a primeira nota e apenas apertar a segunda (ex: em 2h3, toque a nota no traste 2 e apenas aperte o traste 3, aproveitando a vibração da corda, sem palhetar de novo). O pull-off é o contrário: você deixa ambos os trastes pressionados, toca a nota e depois solta o dedo que estava segurando a nota que tocou. A segunda nota irá soar aproveitando a vibração da corda da primeira nota. Intro de "Purple Haze" (Jimi Hendrix):

e-------------------------|----------------------------|--------------------|B-------------------------|----------------------------|----------8b9------|G-------------------------|----------------------------|-------7------------|D-----------8--------8----|-----------8--------8-------|---/9---------7---|A-------------------------|----------------------------|------------------- -|E------6--------6---------|------6--------6------------|-------------------| e--------------------------|B--------------------------|G--------------------------|D--5----------------------|A-----5-----5/7----------|E--------0-----------------|

Nesse último exemplo, você irá aprender o bend (b) e o slide (/). O bend consiste em tocar a nota e empurrar a corda em direção ao seu rosto, para produzir uma mudança de pitch da nota (elevá-la 1/4, 1/2 ou 1 tom, por exemplo; na tab mostrada, o bend é de 1/2 tom, ou um traste); o slide é mais simples: toque a nota e deslize o dedo até a próxima (ex: em 5/7, toque o quinto traste e deslize o dedo para o sétimo, sem palhetar).

Como descrito na introdução, harmonia é um conjunto de sons...  Começaremos estudando as escalas musicais:  O que é uma escala?  Escala é uma seqüência de notas que seguem uma orientação, baseada em uma nota principal, a TÔNICA.  Bom, mas antes de entrarmos a fundo nesse assunto! É necessário vermos tom e semi-tom: 

Tom é o espaço que existe entre uma nota e outra. É formado de dois semi-tons. 

Semi-tom é o espaço mínimo que existe entre uma nota e outra em uma escala. Na verdade isso não é inteiramente verdade. Um semi-tom pode ser dividido em nove unidades denominada "COMA". O coma é a medida mínima do som. E daí se explica a desafinação de um instrumento ou voz. Se em um intervalo de um tom (2semi-tons) não se elevar ou diminuir som em EXATAMENTE 2 semi-tons ( ou seja, 18 comas) ocorre a desafinação. 

Exemplo: 

De DÓ para RÉ são dois semi-tons. Mas e a nota que está entre elas? 

Sustenido (#): é a alteração, ou elevação ascendente de um semi-tom a uma nota. EX.: DÓ-DÓ#. Elevou-se a nota DÓ i um semi-tom. 

Bemol (b): é a alteração, ou diminuição descendente de um semi-tom a uma nota. EX.: RÉ-RÉb. Diminui-se a nota RÉ i um semi-tom. 

OBS.: MI# e SI# "teoricamente" não existem. Isso não é verdade e será explicado mais a frente. 

Para se formar uma escala, usa-se a seguinte fórmula: 

T- t - t - st -t - t - t -st 

T=> tônica t=> tom st=> semi-tom

Explicando: 

Tomando a nota básica ( T ), anda-se um tom, depois outro tom, depois um semi-tom,..., e por último outro semi-tom, retornando à tônica. 

Exemplo: 

Tomando como tônica a nota DÓ, deve substituir na letra T. Substituindo: 

DÓ-RÉ-MI-FÁ-SOL-LÁ-SI-DÓ. 

Entendendo: 

De DÓ para RÉ existe um tom( DÓ-DÓ#-RÉ). 

De RÉ para MI existe um tom( RÉ-RÉ#-MI). 

De MI para FÁ existe um semitom( MI-FÁ), já que teoricamente MI# não existe. 

E assim por diante. 

Daí para frente é só usar a formulazinha e substituir a tônica pela nota da escala desejada. 

Exemplo: 

Escala de FÁ. Substituindo: 

FÁ- SOL- LÁ- SIb- DÓ-RÉ-MI-FÁ

De FÁ para SOL existe um tom (FÁ-FÁ#-SOL) 

De SOL para LÁ existe um tom (SOL-SOL#-LÁ) 

Agora vem a pergunta: porque é SIb e não LÁ#? Não é a mesma coisa? 

R.: Ao ouvido é a mesma coisa sim. Mas na hora de se ler uma partitura de uma música em FÁ jamais você vai encontrar um LÁ#.

Treine isso e faça com as outras escalas. 

Explicação

Geralmente o pessoal acha que escalas é muito fácil e aprende de qualquer jeito, isto é, aprende errado. Agora vou mostrar o porquê do MI# e SI#.

O "x"da questão é o seguinte: as pessoas não sabem que é OBRIGATÓRIO as escalas terem todas as 7 notas musicais(C,D,E,F,G,A,B). Mas como assim? Veja o exemplo (agora na nomenclatura de CIFRA) 

ESCALA DE DÓ: 

C, D,E,F,G,A,B,C

Simples certo. Tem todas as notas musicais de C a C. Agora a escala de D: 

D,E,F#,G,A,B,C#.D. 

Bom ainda está fácil, certo? Tem todas as 7 notas musicais de novo.Agora mais uma, a de E: 

E,F#,G#,A,B,C#,D#,E

Sem mistério. Agora já muda uma pouco com a de F. Responda: qual está certa? 

Essa: F,G,A,A#,C,D,E,F; 

ou essa: F,G,A,Bb,C,D,E,F; 

Ou as duas estão certas? 

Se você acha que é a primeira, você pensou como muitos por aí, A certa é a 2ª e só a 2ª. Por que? 

R.: é como eu já havia dito: TODAS AS ESCALAS DEVEM TER TODAS AS NOTAS MUSICAIS. 

Explicação: 

Na escala de F, seguindo a nossa fórmula, vemos que da terceira para a quarta nota deve haver um intervalo de apenas meio tom. No caso A(3º) para supostamente A#(st). Por que não pode ser A#? Simples: porque já tem uma nota A na escala, não pode haver outra, porque senão iria faltar uma das notas musicais, no caso a nota B. Então ao invés de usarmos A# devemos usar Bb, que é sonoricamente a mesma coisa. 

Uma coisa deve ser muito bem entendida: INDEPENDENTE DE SER SUSTENIDO OU BEMOL, A NOTA LÁ SEMPRE VAI SER LÁ (A, Ab, A#). O MESMO VALE PARA QUALQUER OUTRA NOTA MUSICAL. Por exemplo (pra não restar mais dúvida): 

C, Cb e C# TODAS são Dós. Então se uma escala se estiver faltando a nota DÓ vai ser dessas três. Mas a verdade é que existem ainda mais outros dois símbolos que alteram a elevação do som de uma nota. 

x (na verdade é um "x" um pouco diferente, mas este serve): este é o DOBRADO SUSTENIDO. Altera i dois st ascendentes a nota. 

bb: DOBRADO BEMOL. Altera i dois st descendentes a nota. 

Agora o E# e o B#:

Agora que você já entendeu a colocação acima( se não entendeu volte e entenda) tente fazer a escala de C#. TENTE! 

Bom, pra começar use a nossa fórmula. Você, logicamente, deve ter percebido que se na escala de C nenhuma nota era sustenida agora todas vão ser. 

Antes era: C,D,E,F,G,A,B,C. 

Agora sustenizando todas as notas teremos: 

C#,D# e...... não tem jeito; tem que ser E#! Depois F#, G#, A#, e.......B#.

Pronto! 

Agora outro exemplo simples: 

ESCALA DE D#:

D#, E#......, e agora? Antes o F já era sustenido. Só resta usar o DOBRADO SUSTENIDO! Então fica: 

D#,E#,Fx,G# A#, B# e por fim Cx

O mesmo se aplica à escala de Fb: 

FB, Gb, Ab, e......Bbb, Cb,Db,Eb,Fb. 

Este assunto é muito importante, se você o entender bem não terá dificuldade nas próximas lições, pois elas estão todas baseadas nesta teoria.

 

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Sem dúvida este é um dos assuntos mais importantes para quem quer realmente se tornar músico, pois o campo harmônico nos dá a completa visão das possibilidades harmônicas que temos assim como toda a visualização de escalas, tornando assim o estudo puramente matemático e claro. Primeiramente temos que entender para quê serve o campo harmônico, qual sua finalidade.

O campo harmônico traduz na verdade algo que nós sabemos por instinto, por exemplo, quando você esta compondo uma musica, instintivamente você tenta achar uma seqüência melódica que te agrade, e nas tentativas, é claro que as vezes tocamos seqüências de acordes que parecem não combinar entre si, isso se deve ao fato de que existe uma seqüência de acordes que se combinam, existe portanto uma seqüência melódica, por exemplo, seria a diferença de tocar em seqüência um acorde maior/ menor/ menor/ menor/ menor/ maior temos uma progressão, que quando tocada soa estranho, isso porque existe uma regra para combinação de acordes, isso não pode ser feito aleatoriamente, você terá um efeito horrível se você tocar uma seqüência :

Cm Dm Em Fm Gm Am Bm

Isso não pode ser feito, então o campo harmônico serve para nos mostrar a sequência de acordes que irá soar perfeitamente e aonde estariam as escalas para aplicação. Vendo o campo, perceba que ele é composto por 7 graus, a escala musical é composta por sete notas, portanto uma seqüência melódica de acordes está relacionado com a escala musical que é a base de tudo. Na segunda aula analisaremos como é o vínculo entre as escalas e os acordes.

Veja no campo harmônico a seqüência de acordes com suas respectivas sétimas: 
C7M Dm7 Em7 F7M G7 Am7 Bm7(b5)

Pois bem aqui temos o campo harmônico natural, ele servirá de base para criarmos os outros. Agora feito o primeiro campo temos uma definição sobre os graus.

I7M IIm7 IIIm7 IV7M V7 VIm7 VIIm7(b5)

Antes de seguir adiante vou explicar porque o sétimo grau é chamado de meio diminuto. A explicação básica do campo harmônico natural é que você tem uma seqüência de acordes que casam com as escalas, e que nenhum dos acordes e escalas nesse posicionamento tem sustenidos ou bemóis, pois bem faça um acorde de B, tanto faz ser maior ou menor, veja que notas fazem parte do acorde.... você irá achar o F#! Ele é a quinta justa de B!

Quinta justa seria o seguinte, quando você monta, por exemplo, o modelo maior ou menor da corda E ou A, existe um modelo para o acorde certo? Note que onde está o dedo 3 no acorde corresponde a quinta do acorde, a quinta justa então seria sempre onde está seu dedo 3, é chamado quinta justa porque a quinta de B é na verdade, vamos contar juntos 
B/C/D/E/F 1/2/3/4/5, é a nota F, mas montando um acorde, a quinta é F#, baseado que no campo harmônico natural não pode haver sustenidos, temos que tirar esse sustenido do acorde!

Temos dois modelos para esse grau o meio diminuto e o quinta aumentada, ora a quinta justa de B é F# ,a quinta aumentada é G! Tiramos o sustenido que não pode ter! Agora como faremos para entender e criar os outros campos?

Agora você sabe quais acordes se casam, mas veja bem, existe sempre as exceções, muitas musicas são criadas com 2 campos diferentes, ou até 3, mas agora tudo têm uma explicação lógica e matemática, 2 casos comuns é em uma determinada música, ela se progredir para um outro campo harmônico.

 

Então o campo harmônico além de facilitar o seu trabalho de composição, já te mostra onde estão as escalas para solar, já lhe dá opções de acordes e facilita e muito para tirar músicas de ouvido, ache dois, três acordes e tente identificar em que campo está, você poderá tirar o resto vendo quais os acordes que fazem parte do campo, e para solos ficará muito mais fácil tirá-lo, sabendo onde estão as escalas.